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Proyecto de Pintura Clásica Crossover.

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jueves, 15 de julio de 2004

-¡La critica me apunta!!!


"Paisaje surrealista sexual decadente con materia amorfa"
32 x 20 cm.
Óleo sobre tablilla

Dos lecturas de  "PAISAJE SURREALISTA SEXUAL DECADENTE CON MATERIA AMORFA"

Al principio, al llegar junto a él, cuando las impresiones son lo primero que lo abordan a uno, la mirada se dirige hacia la figura del centro del cuadro, percibiéndose una sensación efectivamente de decadencia y aun de fealdad, de sordidez y de cierta opresión. Esto se acentúa al fijarse en la parte derecha del cuerpo central y en su izquierda, en los tonos marrón y en el brazo que sujeta y es sujetado por unas tuberías.

De repente se cree haber encontrado una salida al fijar la atención en el rostro de la parte superior, pero persiste el desasosiego, se acentúa incluso, al ver que su mirada no existe. Se procura ahora la evasión en los aviones de papel, pero el papel de periódico acorta mucho el vuelo. En la parte inferior los tres huevos en perspectiva añaden una nota de desconcierto e incertidumbre.

Hasta que al fin, casi en el mismo instante de todo lo anterior, se da con el puente salvador que se ofrece como via de escape, de huida si se quiere, hacia el horizonte claro y esperanzador, prometedor de cualquier tipo de belleza, convirtiéndose así, finalmente, en el protagonista amable y discreto del paisaje.

También se han saboreado la originalidad, los colores y sus tonos, la distribución de las formas y sus volúmenes.                          

Luego al volver, confirmadas las impresiones se ofrecen a la imaginación algunos símbolos, y se va viendo que los elementos se dejan ordenar en tres partes:

 En el tercio inferior el puente salvador comienza a sugerir, con su difuminarse en perspectiva en el pasado hasta perderse de vista y con su cortarse de repente en el momento presente, no pudiéndose ver ya el futuro, al tiempo. A su lado los tres huevos vienen a complementar lo que no se ve del puente, es decir, el porvenir. Al fondo, claro el horizonte. todo ello sobre un escenario de arena rojiza, misteriosa y legendaria coronada por las tres pirámides al fondo a la derecha, lejos.

Más acá uno de los cuerpos incierto, el pie, mordido por una de las ulceras, enlaza el tercio inferior con el medio.

Aquí en el tercio medio, el cuerpo: El cetáceo varado sobre la arena, el pene flácido y los pechos de mujer que no llegan a alcanzar su forma, su belleza, ¿Son el cuerpo que se va muriendo por la imposibilidad de asir el amor, o son el amor consumado, los cuerpos fundidos y extenuados en la playa del sosiego tras la tormenta del placer? A la derecha, las dos ulceras, la enfermedad, una menor, ha mordido ya; la otra cuya magnitud o alcance  aún es incierto, esta ahí, acechante, amenazante.

El brazo enlaza el tercio medio y el superior, en el que se agarra a una conducción de agua y en el que es agujereado por otra; ¿La técnica? ¿L técnica con mayúsculas a la que nos agarramos y que además irremediablemente nos agarra? ¿La  tan condicionadora de las vidas y de los cuerpos, de los esquemas mentales y de los sentimientos incluso? En el tercio superior también, un rostro; el alma desgarrada, desarraigada, cegada en blanco, cegada en el vacío, buscando amparo en la evasión en lo cotidiano. (¡Volaz aviones de papel de periódico!)

El tiempo, el cuerpo y el alma es pues lo que se ve al otear este paisaje con cierta calma y quizá tambien pretenciosidad. Porque me pregunto si no viene a cuento buscar simbolos racionales en algo creado al azar de impulsos nada, o poco más, reelaborados. Pero ¿Qué se le va a hacer si, además de las impresiones que asaltan al contemplador en las primeras sacudidas, este encuentra también cierto placer en dejar que posibles conexiones con la realidad, o con su realidad, acudan mansamente a la imaginación?

- José Antonio Fernández Álvarez (Amigo)


lunes, 12 de enero de 2004

La ciudad me inspira.

"La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles".

Con la introducción de la popular novela de Leopoldo Alas Clarín, doy comienzo a esta entrada titulada "La ciudad me inspira". Dedicada a la ciudad donde vivo y que a pesar del tiempo transcurrido desde el siglo XIX hasta nuestros días, en muchos aspectos, todavía tiene mucho de decimononica. Al menos una parte.

Más allá de los limites de Vetusta, se descubre una ciudad que respeta la tradición, las gentes y sus costumbres. En lo cultural la oferta es variada destacando temporadas de Opera y Zarzuela o los conciertos del Auditorio. 

En estas pinturas inspiradas en diferentes rincones de la ciudad se pueden contemplar lugares típicos con sus edificios que datan de épocas pasadas pero que actualmente fueron reformados conservando la esencia de antaño.

Hay muchos modos de hacer un homenaje a la ciudad que me vio nacer, el mio va a ser un homenaje pictórico, con una serie de cuadros de pequeño formato en los que se refleje los mejores lugares de la ciudad. Los más característicos y emblemáticos, las calles y plazas más populares. Un recorrido en imágenes por un Oviedo que ya no es y tal vez solo exista en mi recuerdo producto de la imáginación.

Juan Luis García



"Foncalada Street"
140 x 140 cm.
Óleo sobre lienzo

"La representación de las calles de Oviedo en este paisaje al óleo otorga a las calzadas y carreteras de una cierta melancolía al ser contempladas desde el humilde balcón de la madre del artista. Presididas por un cielo crepuscular, cuando observamos este cuadro sentimos una agradable calma. "

- Lucía Naranjo (Revistart)

"Auditorio Príncipe Felipe"
41 x 27 cm.
Óleo sobre lienzo
"Bailes regionales"
41 x 33 cm.
Óleo sobre lienzo
"El Fontán"
41 x 33 cm.
Óleo sobre lienzo

"Bajo el título de ‘El Fontán’, la pintura describe un entorno cotidiano y conocido, un homenaje al medio urbano y a su ambiente local que coge fuerza expresiva a través de la técnica realista. Paisajes que quedan inmortalizados para congelar su esencia y configurar una galería de pinturas entre el costumbrismo y el bullicio humano"

- Lorenzo García-Diego (REVISTART)


"Teatro Campoamor"
46 x 38 cm.
Óleo sobre lienzo

 "Junta General del Principado"
41 x 33 cm
Oleo sobre lienzo 

"Plaza Porlier"
55 x 38 cm.
Oleo sobre lienzo

"Oviedo, centro neurálgico"
62 x 20 cm.
Oleo sobre tablilla

"La Catedral"
60 x 30 cm.
Oleo sobre lienzo 

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El año comenzó hace apenas dos meses y es hora de renovaciones, dejando atrás viejos proyectos y comenzando uno nuevo. "Proyecto de Pi...


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Revistart nº 217

"Juan Luis presenta en colaboración con Contemporany Art Curator Magazine una exposición virtual donde se podrá disfrutar de varios de los exquisitos paisajes del pueblo de sus abuelos que el artista realizó en tinta y plumilla y que este año han sido premiados por el Circle Fundation for the Arts. La minuciosidad y el gran nivel de detalle que conforman estos paisajes a linea tampoco pasaron desapercibidos por otras instituciones como el Palacete de la Lila de Oviedo, donde el artista realizo una exposición individual de los mismos dibujos. También traspasaron nuestras fronteras durante el Affordable Art Fair Milano 2016 representando a la Galería Gaudí de Madrid." - Gabriel Andares

"Losl pesqueros"

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Colección Privada

Exposiciones Individuales de Pintura

La sala de exposiciones del Ciber centro La Lila, fue el lugar elegido por el artista asturiano para mostrar al publico algunas de las obras realizadas durante estos años en cuatro exposiciones que tuvieron lugar en 2007, 2010, 2012 y 2014 respectivamente.


Foto promocional de la Colección de Pintura

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Por cortesía de Carolina Calpurnia (Diseñadora Gráfica)